Yoğurt is the second album of Blutwurst collective: three highly medative tracks focused on electroacoustic exploration of hypnotic sound textures.
Blutwurst ensemble focus their musical research on sustained tones, unisons and drones. The apparent formal stasis generates dilated and tonally complex sound environments where the exploration of the timbral possibilities aims to create an organic integration of acoustic and electronic sounds.
Track 1. composed by Marco Baldini and Daniela Fantechi; Track 2. composed by Daniela Fantechi and Luca Giorgi arranged by Marco Baldini and Luisa Santacesaria; Track 3. composed by Marco Baldini, Daniela Fantechi, Luca Giorgi and Luisa Santacesaria.
Graphic design: Francesca Canzi.
Recording and mixing: Damiano Meacci (Tempo Reale, Firenze).
Mastering: Lawrie Dunster (Curved, London, UK).
This LP is released by Negative Days (UK).
Tenebrae is based on some fragments taken from the vocal work “Tenebrae factae sunt”, part of “Responsoria et alia ad Officium Hebdomandae Sanctae spectantia”, composed in 1611 by Carlo Gesualdo da Venosa. The original material is submitted to a process of time stretching that modifies the relations between the melodic lines. Another change occurs, in an almost spontaneous way, through an analog manipulation of the sound on magnetic tapes, where are recorded instrumental excerpts produced by the musicians of the ensemble. The low quality of the tape recording gives a distinctive grain feature to the sound, distorting it and exasperating its transformation. Released on May 6, 2016.
Cristina Abati: viola (3, 5); Marco Baldini: trumpet (1, 5); Maurizio Costantini: double bass (3, 5); Daniela Fantechi: accordion (1, 5); Luca Giorgi: sine waves (1, 3, 5) & tape recorders (2, 3, 4, 5); Michele Lanzini: cello (3, 5); Edoardo Ricci: bass clarinet (1, 5); Luisa Santacesaria: harmonium (1, 5). Recorded live by Damiano Meacci and Blutwurst at Tempo Reale in April 2016. Mixed and mastered by Damiano Meacci. Composed by Daniela Fantechi (1, 3, 4, 5) & Luca Giorgi (2, 4). The sound material of “Nastri”, recorded on low quality magnetic tapes by Luca Giorgi, is played by Marco Baldini and Luisa Santacesaria. “Aria per Nastri” consists in “Aria” recorded on low quality magnetic tapes by Luca Giorgi. Tenebrae was released by the Tempo Reale Collection.
Blutwurst, ensemble di sette musicisti con sede a Firenze che si dedica alla musica sperimentale, ed Emmanuel Holterbach, compositore francese di musica concreta, performer e sound artist, compongono ed eseguono lavori basati principalmente su note tenute e pattern sonori che si trasformano lentamente.
Si incontrano a TRK. SOUND CLUB, serie di concerti curata da tre musicisti di Blutwurst e organizzata da Tempo Reale a Firenze, e lì decidono di lavorare insieme. Blutwurst propone a Emmanuel Holterbach di comporre un’opera per sette strumenti acustici (viola, violoncello, contrabbasso, fisarmonica, harmonium, tromba e clarinetto basso). Nel maggio 2018 Blutwurst e Holterbach lavorano per dodici giorni negli spazi di Villa Strozzi a Firenze, nell’ambito del programma di residenze di Tempo Reale, centro di ricerca fondato da Luciano Berio nel 1987; la residenza è resa possibile anche grazie all’aiuto dell’Institut Français di Firenze. Una seconda residenza avviene nell’ottobre dello stesso anno presso lo SpazioK (Prato) e SBAC (Antella, Firenze).
Emmanuel Holterbach racconta: «Quando è stato chiaro che il progetto di collaborazione con Blutwurst sarebbe partito, ero davvero emozionato. Sono interessato da molto tempo alla musica italiana, dal Rinascimento all’età barocca fino ad alcune figure sperimentali del XX secolo (Giusto Pio, Walter Marchetti, Teresa Rampazzi). All’improvviso ho visualizzato questo progetto come la possibilità di rendere omaggio a questa bellissima parte musicale della storia italiana. Il progetto è iniziato con il fascino che ho avuto per il Ricercar III di Francesco Guami, compositore rinascimentale nato a Lucca, e l’eleganza travolgente di questa semplice melodia». Ricercar nell’ombra è una composizione della durata di circa un’ora, basata sulle note della melodia che apre il Ricercar III di Francesco Guami. Applicando i metodi sviluppati da Emmanuel Holterbach nelle sue composizioni elettroacustiche, il lavoro si struttura su molteplici possibilità di combinare queste note in timbri, accordi e schemi diversi. Ricercar nell’ombra è un paesaggio sonoro ampio, sottile e vivido che esprime molteplici sfumature di densità, energie e contrasti.
Emmanuel Holterbach è un sound artist e compositore francese di musica concreta. Holterbach realizza performance, composizioni e installazioni per le quali ha coniato il termine “acusmagia”. La sua ricerca è basata sull’esplorazione dell’intensa e spontanea musicalità di certi fenomeni naturali; pertanto, le sue composizioni elettroacustiche sono realizzate utilizzando suoni catturati in contesti naturali e industriali. È anche inventore e costruttore di oggetti sonori acustici (come dimostra il suo duo Orbes), di macchine per la spazializzazione del suono (chiamate acousmotopographes) e di altoparlanti mutanti. Con Lionel Marchetti e Jérôme Noetinger, Holterbach è parte di quella new wave di compositori e performer che hanno rinnovato la tradizione della musique concrète francese, ampliandone lo spettro d’indagine. Dal 2004 Holterbach è il curatore degli archivi di Eliane Radigue nonché uno dei maggiori esperti mondiali dell’opera della grande compositrice francese, di cui ha scritto la biografia ufficiale per le edizioni INA-GRM di Parigi. A lui si deve la “riscoperta” e valorizzazione dei lavori per feedback della Radigue dei quali ha anche curato le pubblicazioni uscite per le etichette discografiche Alga Marghen e Important Records.
L’ensemble Blutwurst è stato fondato a Firenze nel 2011 da musicisti impegnati nell’improvvisazione radicale e nella musica classica contemporanea. Nella prima fase Blutwurst si è concentrato sull’improvvisazione e sullo studio e implementazione di partiture aperte e grafiche di compositori come John Cage, Christian Wolff, Morton Feldman, Cornelius Cardew, Alvin Lucier e La Monte Young, e nella sonorizzazione di film d’arte . Nel 2013 l’ensemble ha iniziato a lavorare sulle proprie composizioni con il progetto Yoğurt, interamente dedicato all’esplorazione elettroacustica di unisoni e bordoni. Dal 2013, Blutwurst si è esibito, tra gli altri, al Frau Frisör Fosca (Firenze, 2013 e 2014), SpazioK (Prato, 2014), Tempo Reale Festival (Firenze, 2015), Estate Fiesolana (Fiesole, 2016), Cafe OTO (Londra, 2016). Nel 2015 Blutwurst ha realizzato il soundscape per il film Negotiating Amnesia dell’artista londinese Alessandra Ferrini, in collaborazione con Festival dei Popoli e Murate-Centro per l’Arte Contemporanea di Firenze. Da settembre 2015 a gennaio 2016 Blutwurst ha fatto parte del programma “Residence IN_Tempo Reale”. Nel maggio 2016 l’ensemble ha pubblicato il suo primo album Tenebrae per la Tempo Reale Collection e, a dicembre 2016, l’LP Yoğurt per l’etichetta inglese Negative Days. Nel 2019 è prevista l’uscita del nuovo album Anabasi per l’etichetta Kohlhaas.
Blutwurst, a collective of seven musicians based in Florence devoted to experimental music, and Emmanuel Holterbach, a French composer of musique concrète, performer and sound artist, are both composing music based on sustained tones and slowly transforming patterns of sounds.
After they met at TRK. SOUND CLUB, concert series organized by Tempo Reale in Florence, they quickly decided to work together. Blutwurst proposed to Emmanuel Holterbach to compose a work for seven acoustic instruments (viola, cello, double-bass, accordion, harmonium, trumpet, and bass clarinet).
In May 2018 they worked on a 12 days residency at Villa Strozzi in Florence in the frame of the residency program of Tempo Reale, research center founded by Luciano Berio in Florence in 1987; the residency was made possible also with the help of Institut Français de Florence. Another residency took place in October, at SpazioK (Prato) and SBAC (Antella, Florence).
As Emmanuel Holterbach said «When it was clear that the collaboration project with Blutwurst would start, i was really excited. I have a long story of interest for Italian music from Reinassance to Baroque era to experimental figures of the 20th century (Giusto Pio, Walter Marchetti, Teresa Rampazzi). Suddenly I visualized this project as possibility to pay homage to this beautiful musical part of Italian history.
The project started with the fascination I have for the beginning of Francesco Guami Lucchese ‘Ricercar III’, and the overwhelming elegance of this simple melody».
This one hour long composition is actually based on the notes of the opening melody of ‘Ricercar III’ by Francesco Guami, a renaissance italian composer.
Applying methods developed by Emmanuel Holterbach in his electroacoustic compositions, the work is structured by trusting the endless possibilities of combining these notes into pitches, chords and patterns.
Ricercar nell’ombra is a wide, luxurious and vivid soundscape expressing a large palette and nuances of densities, energies and contrasts.
Emmanuel Holterbach is a French sound artist and composer of musique concrète. Holterbach focuses on performances, compositions and installations for which he coined the term “acousmagic”. His research is based on the exploration of the intense and spontaneous musicality of specific natural phenomena; therefore, his electroacoustic compositions are made using sounds captured in natural and industrial environments. He is inventor and builder of acoustic sound objects (see his duo Orbes on enharmonic glasses), machines for sound spatialization (called acousmotopographes) and mutant speakers. With Lionel Marchetti and Jérôme Noetinger, Holterbach is part of the new wave of composers and performers who have renewed the tradition of French musique concrète, expanding its spectrum of investigation. Since 2004 Holterbach is the curator of Eliane Radigue’s archives and one of the world’s leading experts on the work of the French composer, of whom he wrote the official biography for the INA-GRM editions, Paris. He “rediscovered” and exploited the work for feedback by Radigue, of which he has also edited publications for the labels Algha Marghen and Important Records.
The ensemble Blutwurst was founded in Florence in 2011 by musicians involved in radical improvisation and contemporary classical music.
The founding members are Marco Baldini (trumpet), Edoardo Ricci (bass clarinet, alto saxophone) and Daniela Fantechi (piano, accordion). The ensemble grew up since 2012 with Michele Lanzini (cello), Cristina Abati (viola), Luca Giorgi (electronics, percussions), Maurizio Costantini (double-bass) and Luisa Santacesaria (piano, harmonium).
At the first stage Blutwurst focused on improvisation and on the study and implementation of open and graphic scores by composers such as John Cage, Christian Wolff, Morton Feldman, Cornelius Cardew, Alvin Lucier and La Monte Young, and realized sonorizations of silent and art movies.
In 2013 the ensemble began to work on its own compositions with the project Yoğurt, entirely dedicated to the electro-acoustic exploration of unisons and drones.
Since 2013, Blutwurst performed, among others, at Frau Frisör Fosca (Florence, 2013 and 2014), SpazioK (Prato, 2014), Tempo Reale Festival (Florence, 2015), Estate Fiesolana (Fiesole, 2016), Cafe OTO (London, 2016).
In 2015 Blutwurst realized the soundscape for the essay movie Negotiating Amnesia by the London-based artist Alessandra Ferrini, in partnership with Festival dei Popoli and Murate-Centro per l’Arte Contemporanea, Florence.
From September 2015 to January 2016 Blutwurst was part of the Residence Program IN_Tempo Reale. In May 2016 the ensemble released its first album Tenebrae for the Tempo Reale Collection and, in December 2016, the LP Yoğurt for the English label Negative Days.
In 2019 the new album Anabasi will be released by Italian label Kohlhaas.
